小剧场的小，是物理空间的小，不是社会担当与艺术追求的小

　　小剧场，城市文艺的新窗口

　　文扬

　　今年，无锡市新一轮引导文化消费专项资金计划扶持多个小剧场演出项目。

　　毕竟城市对于文化的需求不断多元化，仅靠一座大剧院显然不能解决广大群众所有的文化需求。为此，文化部门考虑将培育小剧场作为一个探索方向，增加在这方面的文化服务投入，让百姓便利地享受到各类文化产品。

　　大剧院之外，在无锡的各个角落，一些公园、学校、社区等处不少小型剧场、音乐厅在多数时间都处于闲置状态，发展小剧场演出项目，可以使得这些文化设施的使用效率大为提高。

　　放眼国内，小剧场对于无锡来说还算是新生事物，但在北京、上海等大城市，类似的小剧场演出已经层出不穷，并培养出一批接受它的观众，到小剧场看演出成为一种生活时尚。

　　对于小剧场的呼唤是一个城市文化事业与文化产业繁荣的体现，也是市民去寻找自身文化认同感的必然选择。

　　城市剧场向“小”而生

　　前不久，市工人文化宫剧场里，来自芬兰的儿童剧《遗失光芒的灯泡头》吸引了三四百名家长和小朋友前来观看。

　　《遗失光芒的灯泡头》（Wally　Watthead　and　His LostGlow）故事发生在剧中人物丽丽巨大的床头桌上。桌上放着一部移动电话、一盏台灯和一个装有丽丽照片的相框。有，灯泡头头上的灯泡突然熄灭了，他的好朋友电话卡——那部多功能移动电话帮助他寻找他遗失的光芒，从而引发了一系列神奇的魔术。

　　剧中主角亚内·劳达斯考斯奇（JanneRaudaskoski）一直都活跃于欧洲的魔术戏剧表演，在芬兰国内外享有高度的荣誉。他除了传统的魔术表演之外，十分擅长将戏剧、魔术、小丑表演以及现代高科技融合在表演中，也因此经常受邀到很多剧场、文化中心以及国际节庆活动表演。

　　由亚内·劳达斯考斯奇带来了出色表演受到在场观众的热议和好评。演出结束后，小朋友们纷纷跑上台去与演员合影互动，现场气氛活跃。

　　无锡日报记者从工人文化宫了解到，这样一部高品质的儿童剧成本约6万元，票价加上文化部门的扶持基本能实现收支平衡。

　　与无锡大剧院一些剧目几十万元不等的成本有所区别，“小而精”是工人文化宫剧场等今后主要的转型方向。在工人文化宫剧场，今年这类受到欢迎的儿童剧目共有18部。从6月份开始，接下来的黑光奇幻儿童剧《蛋出小宇宙》、经典童话人偶剧《三只小猪》、大型3D多媒体童话儿童剧《美人鱼》等将陆续上映。

　　无锡大剧院总经理何颢介绍，近年来，政府扶持之下，大剧院在公共文化服务方面，通过较优惠的价格展开惠民服务，每年为市民提供160场左右的演出，服务10余万人次。在市民中培养了一批艺术爱好者，目前会员接近2万人。

　　大剧院全年通过各类艺术表演，向社会各个年龄段、各个层次的观众提供服务，是综合性的。而小型剧场的演出形式与大剧场演出相比较，有其自身特色。

　　在哪里能直接感受到城市文化艺术的繁荣？走进小剧场看演出便是个不错的选择。它像一个精巧的展示城市风貌的窗口。定位于某个细分群体，在可容纳一两百人、三四百人的小剧场里，观众与演员的距离拉近了，甚至有时没有距离，演员在观众眼前表演，并与观众交流，观众有很强的参与感，演出中的参与性又反过来刺激了他们的欣赏兴趣。

　　呼应市民的需要，大剧院和小剧场是一种互为补充的关系。市文广新局文艺处处长赵锋介绍，文化部门近年来一直在探索，通过扶持一些小规模的剧场发展，来满足市民不同层次的文化需求。

　　改变城市的温柔力量

　　在小剧场看过演出的人普遍有这样的感觉，话剧、戏曲、音乐表演等本身是一种极富魅力的表演形式，而小剧场那种“接地气”又赋予了它们独特的亲近感。

　　上世纪八九十年代,话剧这个“小众文化”渐渐走进了“大众视野”,在北京、上海等一线城市迅速发展。如今,小剧场话剧的影响悄然渗透于全国各地,已经成为了时尚、潮流、雅俗共赏的文化消费方式。

　　“无锡需要小剧场。”2014年，毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院的任恺和几个志同道合的朋友决定在无锡“倒腾”一个话剧社，他们起名叫“原石剧社”。原石即为未经雕琢的石材，剧社的成员也是对表演和生活充满好奇和热忱的人。“我们每个人天生是演员，只是在生活里演着各自的角色而不自知。”任恺觉得人们对话剧的兴趣是发自天然的。

　　“原石剧社”一般会在找一处场地开一堂表演公开课，有模有样地训练起肢体、声音、表情……随后爱好者不断增加，他们中间有年轻的外企白领、公务员、研究所研究员，还有六十多岁的退休教师和工程师。

　　原石剧社的表演沙龙饶有特色，无实物肢体训练、将拍档用作道具、模仿回声、男性演孕妇、女性扮金刚，摸爬滚打，仿佛是怎么夸张怎么来，种种幽默搞笑成为团员们通向话剧演员的路径。在完成五期课程之后，社员们还有“结业证书”。

　　“我们采取民办非企的运作方式，通过政府扶持，为市民提供公益性的话剧演出。”任恺介绍，三年来观众数量一年比一年多，现在演出近两百人的小剧场里，上座率基本上能达到九成以上。

　　“无锡很多老百姓想看演出，但是不愿意出钱。”无锡天誉大德文化演艺有限公司负责人戴晓东说，经常出现免费的演出人满为患，而收门票的演出往往上座率不高。目前小剧场不得不在政府的扶持下，逐步探索寻找适合自己的生存方式。

　　本报4月15日曾报道，梅园景区附近的徐巷内，由十多位来自江浙沪等地的老戏骨退休后在无锡组建的“姐妹剧团”，常年为周边老年人表演戏曲，每场收取10元的门票，不少老年人依然觉得贵，往年依靠一些企业老板资助，在经济大环境不景气的情况下，少了资助来源，剧团维持艰难。

　　年已花甲的戴晓东从小酷爱艺术，会拨弄多种乐器，插队时期曾任职于公社文化站，后来担任过国有企业担任总经理，办过企业艺术团，1998年下海创办文化企业，专注美术与音乐两大领域。戴晓东经常前往上海、北京等地欣赏艺术表演，每次前去他会购买四张票，同时邀请朋友一同前往，他坦言，经常凑不齐四个人。

　　目前不少市民还不习惯用购票的形式去看小剧场演出，更喜欢赠票。看戏剧，看音乐表演，是一种生活方式和态度。换个角度想票不是自己花钱买来的，观众本身对这张票不珍惜，对台上的演员要求也不高。观众与演员之间，缺乏一种良性互动。小剧场带动艺术的普及，有望能成为一股改变城市的温柔力量

　　商业模式需要更多创新

　　一段段清脆的音乐与戏曲唱腔从舞台上传来。台下密密麻麻上百张座位上，四五十位观众都是老人，年轻些的有60多岁，年龄大些的80多岁，个别还坐在轮椅上观看，他们的眼睛紧盯着对面舞台上的一举一动，动情处不时拍手叫好。

　　如今的小剧场与戏台有许多相似之处，方寸之间精彩纷呈，观众们看到兴起时叫声好，台上台下的互动可以时刻进行。在小剧场中观众得到了内心的归属感，一种轻松而闲适的感觉油然而生。

　　在不少文化界人士看来，发展小剧场对于无锡来说是必要的，关键是做出特色。“哪怕是50至100人这样的小规模剧场，也能做得远近闻名，在周边城市不乏这样的例子。”无锡市大剧院票务中心负责人崔建彬说，比如一些景区、景点，可以专门针对外地游客而演出一些能够代表无锡本地特色的曲目，让外来游客知道到这里听戏，是一个可以了解无锡文化的窗口，那么这个剧场成功了。

　　城市里不同的小剧场，有着不同的受众群体。

　　有的专门为戏曲票友上演传统戏曲，有的编排现代话剧吸引青年观众，有的表演相声为了让工作一周的白领们大笑一场。差异化的文化服务让城市中不同的人群各取所需，也助力了文化繁荣。

　　赵锋介绍，对于政府部门来说，扶持发展小剧场，除了打造一批合适的场地之外，培育一些专门整合演艺资源的文化机构也是当务之急。单个剧场的力量相对薄弱，演艺机构能够专门整合演艺资源，各方面成本可以实现控制，方便各个剧场轻装上阵。

　　“对于我们来说，主要在考虑如何培育一定数量的观众。”戴晓东说，对于艺术的热爱需要培养，从小培养。无锡发展小剧场，重要的任务便是培养观众，引导观众的消费习惯。在文化部门的支持下，戴晓东正在筹备打造一个小剧场项目，为了在商业模式上能够有所创新，他学习了不少地区的做法。

　　除了通过传统商业赞助的方式，在门票收入之外增加收入来源，戴晓东还打算参照欧洲一些剧场的做法，不再以单个场次来销售席位，而是以一整年的方式，将剧场中一部分席位销售出去。购买了这个座位的市民，将在一年的时间里拥有这个座位的使用权，自己没时间观看，可以将这个作为赠送给朋友来观看。此类商业运作，无非是想通过商业模式上的创新来让更多市民走进剧场，爱上艺术，进而为剧场培育更多的观众。