砚田思絮(二)笔拨星月 墨戏雕鸿——程大利先生新作欣赏之四 |
发布者:admin 发布时间:2019-3-27 13:06:00 点击:8421 |
老子说,绝圣去智。我理解是回归自然,也即回归自己。画山水是从心灵出发,也必然要回到心灵,尊重本我。所谓“山性即我性,山情即我情。”(明·唐志契)山水画就是画家的精神记录,正如一个活生生的人摆在那里。
纠结于人和自然环境的关系上,“我”就会失去,失去“我”即失去精神。所以,石涛上人云“我之为我,自有我在”。
理解了“圣人含道暎物,贤者澄怀观象”,才能理解“质而有灵趣”的“内美”。所谓一片化机。“机贵乎明,险贵乎平,功贵乎无状,法贵乎无象。能出刻画者,可以名之为大象”。(谭子《化书》卷三)何谓“出刻画”,谭峭认为是超越刻画,寻求自然,自然才是大道。进入自然状况即是得道,认识并理解“大象”。这才是真正的创作自由,而不是斤斤于表达方式和技巧。所谓“无笔墨之迹,无机智之状,无刚柔之容,无驰骋之象,若黄帝之道熙熙然,君子之风穆穆然。是故,观之者,其心乐,其神和,其气融······夫何故?见山思静,见水思动,见云思变,见石思贞,人之常也。”(《化书》卷四)
顺其自然,就是山水画的创作规律。
内美即是自然的本质之美。
无东无西,无古无今;而又古今东西全有,只在一个“化”字上。人、格、技、道融通到笔墨中,“内美”即在其中。
——程大利己亥之春于紫庐
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自然并不需要人类,但人类需要自然。无限的造化,有限的人生。宇宙的永恒是古人山水画创作的不尽资源。宋元以降,文人画山水是以通天尽人之怀去把捉生命的意义。笔下流露的是一个生机玄微的意象,是心灵的观照,画什么不重要,倒是要化实为虚,创设意境,再造一个胸中之景,此所谓“妙造自然”。
宾老也说“江山不如画”。
想历来大师,不为“山川”立传,为吾心立此存照,融通天地精神,在造化中释怀。
老庄的虚静观与佛家的色空观对中国书画影响至深。虚静、禅定、止观均是心灵状态,与宇宙大化相依相生。可以是慰藉,亦可是进取,更多是澄明空虚的无为。这种状态下的笔墨更贴近造化。
既是认知,亦可达实践。从执笔的指实掌虚到运笔的实中有虚,从经营布局的聚散疏密到空灵无迹,虚实无处不在。
“实处易,虚处难”,宾老箴言。
艺术不可复制。艺术因人而异。独特的禀赋、独特的阅历、独特的气质造就不与人同的艺术。纳兰性德把谢灵运、陶渊明、杜子美、李太白比较后,阐发各美其美的缘由。正是美的多样性的规律。
——师心居主大利己亥春
岩横万古难消雪
142cmx52cm
风月无尽
132cmx75cm
取象太虚中
80cmx110cm
九天奔雷
81cmx49cm
神龙戏海
48cmx175cm
狂墨翻卷龙蛇舞
97cmx176cm
大利己亥笔
59cmx70cm
龙腾
130cmx35cm
观云方知动与静
130cmx47cm
大美不言
100cmx47cm
龙蛇起舞
103cmx43cm
乡关一梦
146cmx82cm
积雨空林烟火迟
85cmx53cm
夕晖如歌
78cmx51cm
山中习静观翠空
63cmx54cm
乾坤自在
61cmx52cm
天生云锦用在我(局部)
44cnx70cm
八荒优游
172cmx97cm |
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