2021年9月19日下午，秋雨绵绵，由个山美术馆主办的“心相——田智宇书画展”在北京宋庄隆重展出。共展出其画集《心相》出版的精品佳作100余幅，展览同时举行了田智宇书画艺术研讨会，与会嘉宾纷纷发言，有的赞誉、有的建议，以诚相待，真心交流，是一次非常有意义的艺术交流活动。
展览前言
观田智宇画，可作书观，其作画，识画中之物象如字，随以书法为之；观田志宇书，可作画观，其作书，识书中之字如画象，随以画法为之。其画作、书作，笔墨浑然一体，给人以深刻印象。
关于中国画的笔墨，在上个世纪末有一场大论辩，焦点是笔墨是否等于零。讨论持续很久，观点也颇多，可谓众说纷纭，莫衷一是。当时的论辩忽略了一个问题，即中国画笔墨核心观产生的原因。
笔墨核心观原于书法，是融书入画。试想，如果把论辩带入到书法，书法业内是决不会讨论笔墨是否等于零的，因为没有笔墨书法也就不存在了。其实书法的笔墨也来自写生，书法的写生，是写生物象以造迹，造迹以传物象之神。诸如，写生“屋漏痕”，写生“折钗股”，这是静态的；还有动态的，写生“高山墜石”，写生“惊蛇入草”，等等。更不可思议，写生于无形，辟若声音，有“闻涛声而书法大进”之说。
当中国画发展到文人画，画的性质产生了根本的变化，强调造迹，忽略造象，许多文人画家把书法的造迹写生带入了画法，笔墨随之成为文人画的核心内容。书法的主体是文字，文字形象纵然来自然物象，但确实不必再与自然物象发生干系，建立以笔墨为核心内容的书法艺术也顺理成章。
画则不然，画的主体一般被认为是形象，如果放弃写生自然物象而造象，延用简化、定格的传统造象建立以笔墨为核心内容的观点，就必然要招至长久的批评，尤其是西洋绘画传入，其画理被普遍接受以后。批评归批评，时至今日，文人画画家一直还是在孜孜以求的这样做，这说明文人画的笔墨核心观仍有生机，说它穷途末路，应该是杞人忧天。
田智宇正是这样的画家，以文人画为研究方向的画家。他善书法，通画法，更善于用书法为画法，变画法为书法。他说，认真研究传统书法、画法后，有许许多多感悟想表达，不是我要选择笔墨，是笔墨要选择我。
田智宇内向，不善言辞，与人交流或许还有些语话迟。但湖南深厚的传统文化与青山碧水给了他一股豪气。结束学业后，他本来可以有一份稳定的工作及顺利的人生，但他毅然放弃，选择了下海经商，且远离故土来北京打拼。他有自己的成功失败，他有自己的飞扬低靡，其中太多太多的炎凉，太多太多的甘苦，或喜或悲，或忧或愁，或恐或惊，一经深思，便催生着了悟，当有了许多多了悟释然想要表达的时候，正如田志宇自己说，笔墨自己找上门来。用山水人物形象，表达不清楚，用字词文章语言，更表达不清楚，然笔墨确可以，说清楚这人生在世的迭宕起伏！笔墨写生，写人生。
田智宇的笔墨取法，是传统的，古典的；而他的笔墨表达，是当下的，时新的。
历年来，田智宇有了大量这样的作品，如今辑集并举办展览，观者自能从作品中体会感受他“与古为新”的人生。
——刘牧
研讨会现场
冀问：各位朋友各位来宾，值此佳节来临之际，《心相》田智宇画展在个山美术馆隆重开展。我是艺评人冀问，我谨代表个山美术馆对来宾、朋友莅临个山美术馆表示衷心的感谢。在座的各位都是个山美术馆的嘉宾和友人。我们今天来研究田智宇先生《心相》书画作品。希望大家踊跃发言。在展出的几十幅作品中，山水、花鸟、人物、书法。大家已经观摩过了。那我们现在开始研讨，首先有请今天的主角——田智宇。
参展画家田智宇
田智宇：我叫田智宇，来宋庄十年了，是男的；下面，我就请大家多多直言批评。好，谢谢！
画家陈耕夫
陈耕夫：我跟田老师认识十来年了，每天生活在一起，今天来参加田老师的展览，非常高兴。看了展览也非常震撼，也非常难得。我感觉到了个山美术馆有眼光，能收藏到这么多田老师精品力作，难得。因为我和田老师共在一个画室创作，了解比较多。田老师画画，善用文房四宝，能把文房四宝用到极致，这个是田老师一大特点。笔墨纸砚，尤其是纸。他经常去安徽徽州泾县。不惜重金买好纸，更是不惜重金买好墨。这些作品我全能看得出来。不是好纸好墨，画不出来这种感觉。作为一个书画家，能把文房四宝用到极致，是对艺术家作品的一个锦上添花。谢谢大家。
艺术评论家山上山人
山上山人：我来宋庄好多年了，之前也做过一些艺术方面的评论。认识智宇也好几年了，看到他的作品比较喜欢。因为是中国的文人画，其实，在现在是比较没落的时候，但是你像中国画的山水，包括工笔其实是很昌盛的，像美协这一块。但是像宋庄这一块可能自由的艺术家比较多一点。自己搞自己的艺术多一点，也是一个趋势。所以当我看到田智宇的画，感觉到中国画的这种文人气，文脉没有断。他是继承了这种品质。包括对艺术的追求，这种境界。中国画现在还是注重这种神似，内在。我们需要有一些学术性的探讨。这也是展览的意义。为什么呢？在座的各位可能都是对艺术界有深刻认知高度的名家。另外我还看到了田智宇的笔墨精神，田智宇在我眼里是值得敬佩的。所以说，这个田智宇的实力很大，但是他一直很低调。我觉得中国文化其实应该推崇真正有文化，有才华的有实力的，文化担当的艺术家。所以我觉得这个展览很有意义。
画家白阳道人
白阳道人：我跟智宇已经认识十多年了，但是以前的状态和现在的状态，我以为应该是得道了。一个文化人能进入的自己的思想状态是很不容易的。今天我和他一起来的美术馆，看到他的作品我觉得让我受益很多。他以前的状态还是在描绘大山大水，在传统上一直徘徊。现在看来已经进入自己的道了。就是从他的笔墨里看出来很超脱。从自己的心性上来说把自己做的很好。这是一般人做不到的。是我要学习的一个状态。虽然我在道学上走了这么多年，在研究，在探。也秉承着一些文人画的一些理念，像田智宇他已经有了自己的一个状态，这也是我要学习的地方。
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