陈曦

　　1985年生，山东青岛人，毕业于首都师范大学美术学院04级环境艺术设计系。

　　文/高勇

　　陈曦说，真实呈现，浮躁也是作品。从这句话中我理解了“艺术来源于生活，并高于生活”的内涵。毕竟，对于很多艺术家而言，特别是年轻的雕塑艺术家，艺术可能还累于、苦于生活，或许只有他们自己对此更有体会。很多时候，我们只需静静地聆听。

　　成长，与艺术一起

　　生于青岛，学于无锡，工作创作于北京。

　　如果，青年雕塑艺术家不算一种身份的话，作为环境艺术设计专业的毕业生，作为曾参与多部国内定格动画并独立制作的定格动画工作者，作为金融博物馆艺术中心的策展总监……我们还有其他足够多的途径来读一读陈曦。

　　无锡泥人名扬内外，陈曦2岁来到这里，由于奶奶的推荐，有幸4岁便拜当时惠山泥人研究所所长王木东学习雕塑。从年龄上来说，一方面，4岁学雕塑，又生活在“惠山泥人”这样的文化圣地，对于外来的陈曦而言，也可以称得上是“土”生“土”长的人；另一方面，年龄上的差异，对雕塑的态度当然不会以专业或者说特长眼光来对待，“那会也没有把它当作是雕塑，是觉得好玩，再学着民间工艺美术师傅们上色。”陈曦笑着说。

　　常言道，兴趣是的老师，这也是说，一个人可以成为自己的老师，即所谓天赋，达到多高的境界，是衡量天赋的高低。用天赋去衡量一个人，如同对其他人的打压，重点是这1%的天赋如何被利用。陈曦回忆说，当时无锡和日本奈良之间有很多文化交流的活动，有关少年儿童方面的美术交流也很频繁。有一次他参了展，提交一件临摹了日本的一个鬼脸的雕塑作品，这件作品依据惠山泥人传统的画法把它画成了中国的脸谱，当时还得了金奖，并被奈良的一个机构收藏，“这一次也更加充实了我的自信”。如果有人说，小孩子做事是要经常鼓励，各方给点信心才会毫无怨言地学乖，一直做下去，对陈曦来说，这实在有点多虑。恰恰相反，他却能在玩乐中掌握、记忆很多东西，对于很多同龄人来说，这是一种超常的表现，而后来学习书法，并在比赛中荣获一等奖，更让我们看到了一个“左右逢源”、得心应手的多面手。迈入高中，陈曦并没有放弃绘画，至此，其在艺术成长的道路上也融入了很多正统的教学，至少对于应试是一次亮剑。

　　钟爱，来自信心

　　对于环境艺术设计专业的毕业生，终走向雕塑创作的道路不禁让人联想翩翩。从现今雕塑专业设置来看，也是步入大学艺术院校之后才可以选择雕塑专业。当然，不排除一些艺术院校未设雕塑专业，陈曦所在的首都师范大学美术学院是这种情况。大学有大学之道，其中之一是自由，而陈曦可谓如鱼得水，除了加入北京电影学院动画学院院长孙立军定格动画的制作团队，其同音乐界的一些当潮乐队也保持着密切的交往，前者为其后来自导的定格动画《祖国山河一片红》打下了铺垫，而后者则为他的定格动画的背景音乐提供了帮助。

　　尽管如此，陈曦并没有迷失方向，出于个人兴趣或者求知的欲望，大学期间他选修了一门陶艺的课，一选是两年。即便小时候的雕塑技巧不可小视，但此阶段的专业指导恰如久旱逢甘露，对于陈曦来说必不可少，也是必经之路。他本人也坦言，“没有雕塑课，只能通过陶艺做雕塑，当时比较上进，每天做一个小的人体，跟当时中央美术学院的速塑课程以外的同步了，相当于弥补了我这个非雕塑系学生的训练时间”。

　　相比于晚产的定格动画《祖国山河一片红》，他的组雕塑作品《痛苦的信仰》很快在大二的时候诞生，原始作品共计十三件，现存十二件。作者有意采用各种不同材质制作，包括金属、石膏、玻璃钢、蜡、水晶树脂、EPS等其他材质，其中蜡制的那个在初次展览现场即被特置的加热装置融化，这也是作者作品的一部分，正如陈曦所言：“我特别注意这些雕塑同周围环境的关联，给人以视觉的和味觉的冲击，后面点了一些香，这也是对各种感官的借用。”视觉，即陈曦把自己对周遭境遇的思考同对雕塑的体量、结构、空间的探索相结合的成果；味觉，即其对既完成作品的持续创造。这种对“雕塑同周围环境的关联”的处理恰恰反映了作为环境艺术设计专业多思维、多角度的实践应用。然而，也正是这次作品的成功展示，给了陈曦雕塑创作的第二次自信。

　　力量， 真实的呈现

　　再后来的系列作品如《巴别塔计划》也是其先前思想的延续，不过，在对雕塑语言形式的探索方面，陈曦一直没有停步，即便现在可能因忙于其他而无暇顾及一些既定的创作，结合本人及他周围的朋友——企业界、青年雕塑家、音乐界等来看，对很多事情的发生和正在发生，陈曦总结说道：“这些都是一种不可抗拒力。”

　　当然，这种“不可抗拒力”不仅仅是一些可能的创作被迫推迟，可能的合作暂时搁浅，更有社会各方面给青年艺术家带来的困境。从他那里我也得知，他当年的同道之人如今也各有殊途，或开办艺术培训班或做一些行活。当问及对一些放弃雕塑生涯的年轻艺术家是否心生遗憾时，陈曦显得很淡然，“有一些问题自己不去解决不可能得到解决，这里有一个非常现实的问题——生存。一个写实雕塑家，手头技术很棒，在没有被世人认可或当时收藏价位很低的情况之下，势必要做一些挣钱的事来养活自己，养活自己的创作。这个没有错，也没有什么遗憾的，这是一个正常的现象。对一个成名的艺术家而言，在社会认可的前提下，参与到公共雕塑的事情里他会更加游刃有余，挣更多的钱，更方便维护他的创作。经济基础巩固之后，创作才能更加自由”。这也许说的是一个人，也可能说的是一群人，或许他自己时刻准备着面对类似的情况出现。相反，当遇到他这样的心态，即便是现实也只能掩面而去。

　　他的话语一直在耳际萦绕，在脑海里回荡，眼帘似乎浮现一幅幅画面：一个人的面前没有一条明确走向的路，但他周围却非常宽阔，在选择更广的尝试之后，他却看得很周到、全面。浮躁之于年轻雕塑艺术家，正如不可抗拒之于现实，它们都有各自存在的真理，即便不放弃创作，在半创作半制作的状态下诞生的作品，恰恰是对主体内心、客观时代的真实写照。“他们也不想浮躁，他们也想创作出很好的作品，但他们是浮躁了，此时，浮躁也是作品，真实的作品。”陈曦说。

　　而陈曦本人却努力回归到自己，“通过自己的作品去阐释我的态度和为人处世的方式”。从他的作品中我们正可以真实地感受到这一点。

来源：中国艺购网