一生把玩，竟成大器。以奔放为笔、率真为墨，非专业画家出身的严克勤，其47幅大写意中国画，成为中国美术馆沁人心脾的那杯绿茶——

　　17日，党的十八大胜利闭幕后不久，京城仍沉浸在喜庆的氛围之中。中国美术馆3号展厅的一场水墨画展，吸引了众多文化界人士的目光。能在中国美术馆办展，都是中国美术界有些名头的人物。但凡画展开幕，少不了群贤名流的捧场。这一次，刘大为、钱绍武、邵大箴、刘曦林、管峻等中国美术界重量级人物齐齐造访，让人对这个画展的主人充满好奇：这么多大腕级人物到场，画家究竟是何方人士？

　　正厅中央，一块“水墨问道-严克勤水墨画展”背景板，赫然告知了主人身份。这位非专业出身的画家，以其对中国传统文化的执著坚守，对写意文人画的创新传承，一生把玩，竟成大器。以奔放为笔、率真为墨，带着写意文人画的清晰传承脉络，严克勤的40多幅大写意中国画，成为中国美术馆内沁人心脾的那杯绿茶。

　　这是身为无锡文化官员的严克勤，在出版《仙骨佛心》、《严克勤水墨画册》，在《荣宝斋》期刊上发表文章，走进省国画院美术馆办展之后，给我们带来的又一次惊喜。

　　从2010年出版画册，到2011年走进省国画院美术馆办展，再至2012年以“逸笔草草”的技法将江南山水的灵秀意境带进中国美术殿堂，一年一个台阶，严克勤以稳健的步伐，行进在大写意中国画的传承之路上。

　　采访严克勤，从某种程度上来说，是一次学习的过程。采访前，必须做功课，否则，你难以进入他的语境；采访后，你依然得做功课，当石涛、八大山人、倪云林、黄宾虹、傅山等散发着香气的名字从他口中一一吐出，你必须细细咀嚼后，方能悟出严克勤的文人画中为何独具那份写意、灵动、飘逸的意境。

　　严克勤爱画画，尤其对文人画情有独钟。因为，中国画拥有承载画家张扬个性、丰富情感、多元思维的无限空间，与严克勤内敛而丰富的情感诉求高度契合。在创作中，他每每将丰富人生阅历、内心情感活动融于笔墨，一方宣纸上山水花鸟，不仅是客观真实的再现，而是其主观情感的承载。所以，他说画画是很“私密”的东西，喜怒哀乐尽在其中。有清晰的传承脉络，又凸显鲜明的个人修为，他的文人画因此拥有鲜明的“严氏风格”，被誉为“当代大写意一派中，继承文人传统代表性的画家。”

　　“画画是我一生的把玩。”说起自己的作品，严克勤用“把玩”二字来形容，贴切且生动。但严克勤是用心来“把玩”的，从宣纸的选择，到研墨的过程，都十分讲究。在他眼里，那都是画画的有机组成部分。至于办展，严克勤要到“出林散之、傅抱石的地方去”，要办办到省国画院美术馆、中国美术馆。

　　作为中国美术的殿堂，中国美术馆不乏精彩展览。17日更是如此：严克勤水墨画展在此举办之际，适逢“搜尽奇峰-20世纪百年中国山水画名人名家展”与“岭南派”代表人物关山月绘画纪念展等大展汇集一馆同时登场，严克勤说，沾了这些大展的光，自己的展览也可人气旺些。其实，这位无锡学者谦虚了。

　　与大家汇集一馆同时办展，接受京城观众挑剔的审视，严克勤敢叫板，也有底气。底气来源于自信。看严克勤的画，线条自由奔放，“无人可以夺我自在”的内心呐喊一览无遗，但不羁的线条又构成空灵、飘逸的意境，传统中散发出的文气让你的心不由得沉静下来。

　　“从画中不难看出严克勤深厚的个人修为和四溢的才情。他往往凭感觉下笔，却总在精要提炼后抓住了要点，这是很多专业画家都不具备的艺术素养。”无锡籍雕塑家钱绍武在观看严克勤的作品时，一语中的。而在画展当天在京举办的严克勤水墨画学术座谈会上，邵大箴、孙克、尚辉等专家，对其艺术成也给予了高度肯定。

　　在日常繁杂的公务活动中，严克勤如何取得画艺精进？读书、读画、悟画、心画，是严克勤的秘诀。且来一睹“严氏时间表”：清晨与晚上，是严克勤的阅读时间与书画时间。读书，令他的中国画拥有一份独特的文人气质；悟画、心画，成为他创作前期所打的“腹稿”。他以骆驼作喻：所有的养分蓄在驼峰中，以备所需时取用。为了多给自己一些“把玩”的时间，严克勤谢绝了很多人际往来的应酬。“舍得舍得，没有舍哪来得”，严克勤至今不悔自己的选择。