“我的每一张画都找到了知音”

　　11月3日，北京，荣宝斋举办了历史上个西画展——《李庆水彩粉画作品展》。现为常州刘海粟美术馆书记的李庆，早被誉为“我国水彩画界的一颗新星”。

　　总政文化部原部长朱力，二炮文工团中将陈耀星，美术家孙克、人民美术出版社总编杨春峰等美术界代表以及江苏广电总台副台长张建平、常州市文联主席荣凯元等出席开幕式。

　　展厅里，与李庆画作的清新鲜活相映成趣的是观众热情喜悦的点评赞美。孩童，鲜花，冻鱼，花猫，庭院……浓郁的生活气息，奔放的水色彩韵，绚丽地流淌着的都是那生命的汁液，只要是爱美善感的心灵，没有丝毫的隔膜。“我喜欢《爱的脊梁》，中华大气派。”“我这幅《庭院》，江南民居的味道。”“我看好这一组蝶恋花啦，相当灵动。”远看近观还不过瘾，许多手指试探性地摩挲在了画框玻璃上：“怎么画出来的？像真的一样。”

　　“下一次你办展览，一定要把你儿子带来，我要亲亲他。”

　　一位京城耄耋观众在水彩画《贝贝》前流连，得知贝贝是画家的儿子，他喜不自胜地对李庆提出了要求。

　　张贴在张的《贝贝》十分抢眼，过目的一瞬间攫住了观者的心：彩色婴儿车里的小贝贝虎头虎脑，一派天真，他胖嘟嘟的双手捧住奶瓶自在地吸吮，胖嘟嘟的右脚趾搓揉着左脚趾，仿佛有奶香从画中源源不断地流溢出来。

　　“下次办展，我儿子要上高中了。”李庆回应老者。

　　“那我不管，反正我是要亲亲他，太可爱了，我太喜欢他了。”老人的回答同样可爱，李庆的心中甜甜地闪过创作的那些瞬间：“儿子的出生带来了前所未有的欢乐，8个月大时，他的小手还刚刚能够举起奶瓶。搓揉脚趾是因为不巧给蚊子叮了一口，痒呢。这一瞬间定格下来了。后来我画了足足一个月，我画时，小家伙在脚边蹭来爬去。”

　　“所有的作品都找到了知音，这是我兴的。”去年8月，李庆应上海刘海粟美术馆邀请，举办为期一周的展览，结果，展览因广受好评而延长到了3个月。然而，毕竟是次晋京办展，李庆心中还是忐忑的，他担心京派与海派的欣赏口味是否一致，更何况荣宝斋的挑剔和声望在圈内首屈一指。开幕天，他疑虑顿消。

　　喜形于色的妇女、儿童、老人之外，前来观展的军政领导、明星、企业老总、书画界同行，都一一指认了对于具体作品的由衷喜爱。次举办西画展览，观众的反响如此强烈，出乎荣宝斋的老总雷振芳的意料，他先后观摩了两次。

　　展览第三天下午，刚刚结束在上海的演出，青年歌唱家谭晶夫妇前来观展，在他们喜爱的画作前留影。

　　“很有个性，风格独特。10多年前的作品已经体现了扎实的艺术功底。”7日上午，文化部副部长王文章兴致勃勃前来，给予了高度评价。

　　“李庆非常有才气，非常有灵气，他是有天份的，一个成功的画家光靠用功还是不行的。”孙克十分欣赏这位画坛新秀：“他有南京师范大学国画专业的底子，造型能力很强，他又借鉴了国画的韵味，水彩的意境处理得非常好，非常美。”

　　他曾经“一无所有”，除了一颗热爱绘画的心

　　李庆幼时跟随在大型国企工作的父母内迁到了安徽山区，精神文化生活以及师资的匮乏是他心头至今的痛。不过，山区的生活也让他与大自然有了亲密接触。生机勃勃的鸡鸭牛羊都是他童年的玩伴，或许也正是它们，赋予李庆丰富多彩的生活底蕴。

　　父亲早教会了他画大白菜，朴实的启蒙让李庆迷恋上了绘画。那时，能见到的大都是工农兵形象，一旦发现周围谁有徐悲鸿、齐白石画作的邮票及包书皮，李庆都要千方百计“骗”到手，反反复复临摹。“我用毛笔勾线，照着描了许多连环画，很多年后才知道，有一种专用的针管笔，不过也好，我练了扎实的童子功。”一次，李庆不知从哪里得到了一张浙江美院过时的招生简章，仿佛一张美丽的蓝图，他在墙上一贴多年。

　　高二那年，李庆回到户口所在地常州备考。寄住在亲戚家，房间不过比卫生间稍大一点。“色彩零分！”可怕的是有的老师如此严厉的警示——他根本没有色彩基础。李庆知难而进，拼命恶补，报考了周边多所美术院校。一次，他上午刚结束市区的考试，中午赶戚墅堰搭上去无锡的火车，马不停蹄总算赶上了南师的一场专业考试。是这一次“赶考”，改变了李庆的命运。

　　刚进大学时，学校只有国画、油画、装饰3个专业，懵懂的李庆还并不了解“水彩”这一画种。在水彩画家杨云龙老师的引领下，他初尝水彩的美妙，并一下子沉醉其间，以至于作为国画班学生，5张毕业作品居然4张是水彩。

　　毕业后的境况并不像憧憬的那样。事业不见起色，经常出差，但李庆默默努力着。1993年，在《中国水彩画大展》截稿的，匆匆将新作《泊》寄出，又出差去了。也是这赶出来的“急章”，入选了分别在杭州和香港举办的《中国水彩画大展》。意外的是，这幅画在香港卖到了1500元。当时的大学毕业生月薪不过100多元，李庆的汇款单顿时让年轻同事刮目相看。这样，他见缝插针地画画，入展和获奖次数与日俱增。

　　李庆苦苦追求的学妹，出身于京城高知家庭，也随他落户常州。经过多年的爱情长跑，女友成为妻子，也同时成为博士、剑桥大学的访问学者，妻子的事业蒸蒸日上却不倦于相夫教子，这让李庆心头的责任感多于成感，更使他不敢有一日懈怠。

　　因为频频参展，连连获奖，李庆进入了时任刘海粟美术馆书记张安娜的视野。2002年，爱惜人才的张安娜等了3个展览，终于见到了素未谋面的李庆：“你考虑一下，归队吧。”他还在犹豫时，调动手续被办好了。游击队和正规军之间的距离是这么近——这让他相信了“是金子总会发光的”。

　　“至少让老外一看知道，这是中国人的水彩画。”

　　浓眉大眼，一口戚墅堰口音的普通话——李庆敏感细腻，多愁善感，与一般艺术家不同的是，他还理性地管理规划着自己的才情。自从他知道了绘画界还有职称，他给自己制订了N个3年规划。他不仅将原本在非美术专业单位浪费的时间追回，还接连破格晋升，创造了常州画家的纪录：30岁成为中国美术家协会会员，36岁获一级美术师资格。

　　水彩作为一个引进中国只有百多年历史的西洋画种，一度并不为国人重视，被认为是只适合表现小情小调的“轻骑兵”，难以构建宏篇巨制。但是，李庆以自己的实践证明了水彩这种“世界性语言”在宏大主题上的作为。

　　2008年，李庆应邀“备战” 中国百家金陵油画展。3月份起，他苦思冥想了几十个题材，又一一否决。5月，汶川地震极大地震撼了他，尽管被告诫“会有大量作品表达同一主题，难以胜出”，他还是执意于此。为了再现“艺术的真实”，他从媒体上寻找感动自己的瞬间，还专门去拆迁工地写生拍照。油画作品《爱的脊梁》如愿入选《数风流人物·2008中国百家金陵油画展》，并在中国美术馆展出。这是李庆张油画作品，却实现了近年常州油画进军全国重大展览零的突破。随后，李庆又用他为钟爱的水彩复制了一张。每一次展出，都有许多观众争相合影。

　　“这次展览我遇到了一位美国观众，她很喜欢我的画。我告诉她，我学习水彩的本画册是《美国水彩》，从中受到很多启迪。”李庆说。

　　在北京回常的高铁上，李庆又在规划自己的未来了。作品已经5次进入中国美术馆，择机将个展办到中国美术馆也是近年的事。关键是如何“更加鲜明地形成个人的风格，至少让老外一看知道，这是中国人的水彩画，然后是李庆的水彩画”。

　　“给自己放3天假，再继续革命。”画展归来，李庆奔忙的脚步不会停歇。在他顶天立地的书柜里，堆满了各类专业书籍。几天前，他又买回了一本美国水彩画大师怀斯的画册——美国出的，日本出的，欧洲出的，版本不同的怀斯，他都要一一买回。细读后一定会包上封皮，恭恭敬敬“供”在书柜里。怀斯曾经影响了中国画坛一代人，是李庆心中的大师，虽然如今似乎已经过时，但却永远闪耀在李庆的星空：“如果哪，有人像我珍藏《怀斯》那样珍藏我的画册，那才能叫做真正的成功。”（谢雪梅）

　　来源：常州日报