由省文化艺术研究院主办的“手作匠心——对话非物质文化遗产传承人”调研活动日前在鞍山岫岩满族自治县、锦州市、凌源市、阜新市进行。由此，我省2018年传统工艺振兴“对话非遗传承人”活动启动。2017年，有关部门发布了《中国传统工艺振兴计划》。为提高我省传统工艺产品的设计制作水平和整体品质，省文化艺术研究院根据我省非遗项目的实际情况，遴选刺绣类与雕刻类项目展开实地调研。来自北京的专家和省内知名设计师、相关行业专家，通过考察加研讨的方式，共同探讨传统工艺的现代发展路径。

　　重点调研两大类非遗项目

　　此次调研分为刺绣类、雕刻类，省内外非遗专家参加了调研活动。在刺绣类调研中，专家们陆续考察了岫岩县非遗博物馆、岫岩县老年大学、岫岩县职教中心、锦州市夏丽云工作室、锦州市非遗展览馆，观看了完整的技艺流程，搜集到大量满族民间刺绣的一手资料，并在此基础上举办两场研讨会。

　　会上，锦州满族民间刺绣传承人夏丽云、岫岩满族民间刺绣县级传承人吴丽梅介绍了项目情况，与会者围绕“满族民间刺绣如何继承发展”问题展开讨论。在传承人看来，满族民间刺绣发展遇到市场艰难、非遗工艺品销量不好等问题，很可能影响技艺传承和人才培养，也会影响传统企业长期投入。中国艺术研究院民间刺绣工艺文化研究员李宏复表示，文化在流动、在发展，但万变不离其宗，“纳纱绣”是满族民间刺绣的代表性种类，传承人要抓住这一特点传承与发展。省博物馆艺术部研究馆员朴文英认为，要深入挖掘满族刺绣的文化内涵，将图案与针法整理成册，丰富品牌文化。鲁迅美术学院染织服装艺术设计系副教授鲍殊易提出，解决“价格与价值”问题的关键是如何设计出符合当代消费者审美需求的产品，提升非遗产品的市场认可度。同时也要注意设计的规范化。省文化艺术研究院文博专家张晓清表示，满族民间刺绣的市场化要细分，找准定位，充分做好市场调研。辽宁歌舞团一级舞美服装设计师孙媛建议，满族民间刺绣可在局部细节上丰富立体，比如将图案立体化，增加透视感，以此不断发展创新。

　　破解雕刻类非遗项目发展瓶颈

　　近年来，我省雕刻类非遗项目发展遇到瓶颈，玛瑙雕素活、玉雕素活和皮影雕刻与皮影戏演出市场艰难等诸多问题突出，困扰着非遗传承人，也影响了技艺传承和人才培养。

　　面对这一难题，清华大学美术学院副教授、中国民族民间艺术专家杨阳表示，美术越是接近理想越美，而工艺则越接近现实越美。非遗工艺产品不仅要具有艺术性和观赏性，还要具有实用性。比如阜新玛瑙雕和岫岩玉雕，将传统工艺从经验性层面提升到科学的高度，让技术与艺术更好地结合显得尤为重要。省博物馆研究员、省文物保护专家组成员周晓晶认为，除了实用性的体现，我省雕刻类技艺如凌源皮影戏、岫岩皮影戏，可以更多地关注文化与旅游融合发展，组建设计团队，发展文创产品，实现跨界融合，赋予其新的生命力与活力。在省琥珀(煤精)行业协会秘书长、“天工奖”获得者陈焕升看来，作为80后，自己更关注互联网与电子商务平台对非遗产品的设计、生产、管理和营销模式的变革。例如，近一年来国内众多直播平台与非遗“联姻”，非遗传承人频繁进行网络直播，现场展示传统技艺，见人见物见生活，由此网络订单剧增，让非遗在年轻一代的关注下焕发新生。

　　省文化艺术研究院搭建平台，请多领域专家集中对我省非遗项目进行把脉，挖掘非遗项目潜力，拓宽传承人视野，为我省非遗项目融入当代生活提供了思路。