威尼斯——马克•曼德斯（Mark Manders生于1968年）代表荷兰参加了第55届国际艺术展——威尼斯双年展。荷兰馆展示了“房间与令人难以承受的判刑”，这是由洛伦佐•贝内代蒂（生于1972年）策划的。本次展览涵盖了曼德斯二十三年来的艺术活动，同时将已有的装置与壮观的四米高新作品结合到了一起。

其中一件较大的装置是专门为里特韦尔展馆而特别制作的，揭示了这位艺术家重要的艺术新思路。曼德斯拒绝接纳当前文化体系中对狂热消费主义的不断复制，而是将注意力转向对雕塑存在语言的探索。也因此让他所有的作品都因强烈的视觉感官而带有了特殊的神秘色彩。曼德斯使用的材料都让你看不出它的本来面目（环氧树脂看起来像粘土，粘土变得好像铜质，而铜似乎更像是木头），从而更增强了这种神秘的视觉冲击力。

当这些作品离开了“白盒子”的庇护，艺术家希望它们渐渐能够渗透、融入在普罗大众存在的现实之中，并试图在这个过程中寻求一种认可感。在一次采访中，曼德斯表示：“我不经常在公共空间展示我的作品，我更愿意在美术馆里展示它们，因为人们会选择去那里观赏自己想看的艺术作品。但自1991年以来，我总是在超市检验我刚刚完成的作品。我只是在那里想象一件新作品，并验证不带着艺术标签的作品是否能够生存下来。对很多人来说那只是某个人放在超市里的一个物品。如今我敢肯定，我的所有作品是可以在这种环境中生存的。”曼德斯曾经在威尼斯的超市做过类似的展览以呈现他如上提到的艺术形式。

2013年对于参加威尼斯双年展的荷兰来说是一个特殊的年份，因为会同时举行100和60。荷兰可能从双年展创立伊始参与其中，从1913年以后开始有了自己独立的展出空间，并且自1953以来，荷兰馆的展览都是在伟大的荷兰建筑师格里特•里特韦尔设计的展馆中呈现的。此次荷兰馆选择马克•曼德斯的作品，客观上与里特韦尔的建筑空间形成了直接对抗，后者设计的现代主义展馆是双年展贾尔迪尼的建筑瑰宝之一。这样的展出效果无疑形成了两位荷兰人之间的对话：即现代主义建筑师和艺术家，而作为晚辈的艺术家而言，这样的一次空间对话意欲破译我们这个时代神秘的时空维度，建立一个平行的、属于自我意识的艺术理念。

曼德斯于1986年开始了自己的职业生涯，他的处女作名为“建筑物的自画像”：用铅笔、圆珠笔和其他书写工具创造的建筑物平面图。从那时开始，他的艺术一直围绕着探索建筑内在的核心精神。

内容来自：崇真艺术网，