黑白东西

朱乃正艺术思行研究展

展览时间：2012年12月15日至2013年2月21日

展览地点：中央美术学院美术馆三层展厅

策展人：曹星原

主办单位：

中国美术家协会

中国联合国教科文组织基金会

中央美术学院

承办单位：

中央美术学院美术馆

中国美术家协会油画艺术委员会

后援单位：

山东美术出版社

国子监油画艺术博物馆

墨运五色：

夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而綷，凤不待五色而瘁。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。—张彦远

兼学东西：

“国粹派”认为只有中国的东西好，“洋派”认为只有西方的好，其实这两派的观念都有片面的地方。[不应]人为地先把“楚河、汉界”划分得那么清楚。中国的东西当然是好，而我们去埃及，看到他们的神庙、雕刻，到法国看到古代的遗迹、废墟，不得不令人赞叹。

大艺术家是没有程式，但又不是瞎来，中间是“法度”作为调整的那个尺度。

如果你去过西部，看到了大山大水的壮观气象之后，再回头看南方的风景，可能没意思了，因为格局小了，境界窄了。对大自然宏大的东西的体验、对话和吸收，同时还包含着自身意志力的锻炼。

如果把创新比作是一种外衣，是你根据自身肉体生长的需要，你的标志，你的标签，究竟哪个更适合你，而不是去外头随便不管还是低档，买了穿在身上完了。

---朱乃正

序

曹星原

油画家朱乃正的作品展以黑白定名必有原因，所以引用张彦远和朱乃正本人的语录为展览解题。从油画被作为20世纪的美育手段伊始，对油画进行本土文化适应性的改造的讨论即开始。一百年来，不断听到油画民族化等口号。究其深，这些口号难免带有非文化的意味。但是能够从理论的高度并以作品为例来回答什么是中国美术的独特性、什么是中国审美的特殊性尝试则罕见如凤毛、难得比麟角。《黑白东西》展，将尝试以朱乃正的一批黑白两色的作品来探讨什么是中国的绘画特点、与西画的不同之处是什么，什么是朱乃正笔下融入了深厚中国本土文化精神的油画。

东西方文化的差异有目共睹，但是真正落实到以几句话来涵括，还是汉学外行的美术史家恩斯特·贡布里希的说法比较简单明了：中国人强调的是画外之意的诗意，而西方人强调的是绘画的叙事和不朽形象的“真实”刻画。作为有深刻国学涵养的油画家，朱乃正不但善书法，而且还戏笔水墨。这个展览于是包含了从学院素描习作到油画风景、水墨和书法等临摹和创作一百多件作品，跨越从50年代到2012年约六十年的创作经历。但是，这些作品的选取只不过为了说明和阐述朱乃正几十年辛勤作画中所遇到并努力解决的一些问题，而不是一个回顾展类型的陈列。在中国的美术长河中、在朱乃正这几十年在艺田的耕耘结果相比，这里展出的不过是“鹪鹩巢于深林，不过一枝”而已。所以这个展览希望和观众通过展出的东西探讨东西方审美差异的同时兼论朱乃正游弋于两者间艺术心得。

人们都知道朱乃正的小油画写生的精湛色彩及其深远的情调、他那令人感到豪气冲天的油画作品如《金色季节》、《青海长云》、《国魂》等作品，早已得到美术界的认可和推崇。而他的素描人像在七十年代和八十年代可谓影响了一代人。但是只有对朱乃正有更进一步了解的人们才知道朱乃正同时还是一个有相当造诣书法家，兼以水墨画自娱。因此本展览取其略为人们不熟知的艺术创作部分，即，素描、书法和水墨作品，也是一些画家在探讨艺术本身时随手作的小东西。这些小东西不仅基本是黑白二色，而且也是将东西两种文化的影响贯穿其中。因此本展览强调画家在黑白两个色度之间的悠游、更强调画家在东西两种文化影响下的文化思考和取向。正是从这个意义出发，本展览《黑白东西：朱乃正艺术思行研究展》展出的不是一般意义上的艺术作品，而是个专题研究性的展览，是笔者对朱乃正的艺术以及生活经历在当代的时空中的品评研究展。

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