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| 发布者：admin 发布时间：2012-4-22 10:08:09 点击：7096 |
聚集区是怎样“炼”成的
我国创意产业园因以前所未有的速度迅速崛起，大多数创意产业集聚区成效如何还有待时间的检验，但通过对其形成机制的分析和总结，可以得到一些启示。
目前国内创意产业集聚区的形成机制主要包括以下几种类型：
一是自上而下的政府引导推动型。如上海“8号桥”的形成机制属于政府引导下的市场化开发。市、区等政府部门从保护城市近现代建筑角度出发，决定在不改变原有建筑风貌基础上对上海汽车制动器厂的闲置老厂房进行改造利用。在上海市政府创意产业发展战略及规划引导下，8号桥采用租赁承包的市场化开发形式，政府只提供服务和支持。通过公开招标，香港时尚生活策划咨询有限公司获得20年承包经营权，负责具体的开发定位、规划论证、整体包装策划、改建招商和管理工作。
再看北京早的创意产业园区北京数字娱乐产业示范基地。首钢搬迁后，谁来填补这个巨大的产业空白？通过分析国内外产业发展现状及市场需求，根据石景山区数字娱乐产业已初具规模，在海内外小有名气的特点，决定从网络游戏、手机游戏和动漫制作等产业切入，建立北京数字娱乐产业示范基地。2004年，经过北京市科委批复，基地正式挂牌成立。基地一期建设以政府推动为主，成立了基地建设领导小组，区领导亲自挂帅。政府不仅规划了数字娱乐基地的发展方案，在资金上也给予了大力支持。基地分别获得科技部、市科委、市发改委500万元、2000万元和1000万元的资金支持，石景山区政府还专门拨出2000万元用于政策性的资金支持。
与北京数字娱乐基地类似，上海张江文化科技创意产业基地的发展一方面依托张江科技园，另一方面得益于上海市政府的大力推动。目前，仅张江园区网络游戏产业产值占全国75%以上。
还有北京中关村创意产业先导基地的背后是海淀区政府和中关村科技园管委会，北京德胜园工业设计创意产业基地身后是北京市科委和西城区政府，新媒体产业基地是北京大兴区政府等。从以上我们可看到政府这只有形之手在创意产业园建设中的巨大作用。
二是自下而上的自发形成型。与政府自上而下推动相反，以北京大山子798、上海四行创意仓库为代表的一批创意产业园区则是由于艺术家在某区域内聚集，渐渐形成浓厚的文化艺术氛围，而成为自发形成的创意产业园区。
与798从厂房走出来的创意产业园区相比，上海很多创意产业园区与798有着异曲同工之妙。上海创意产业协会会长厉无畏指出，上海的创意产业园区大多位于原来的旧厂区，可塑性强，企业运营成本低，还会影响和带动周边地区的经济发展。这其中，着名的莫过于上海早的创意产业集聚区--四行创意仓库。
由艺术聚集点变身创意产业园区在近年我国创意产业园区发展中似成风潮。2003年中国艺术市场刚开始飙升，创意产业概念开始在中国流行。在此之前，北京、上海等地已经形成了诸如798、宋庄以及M50这样的艺术园区。然而，这些艺术园区从诞生以来却一直默默无闻，直到2003年艺术市场走向繁荣后才开始风光乍现。
北京首批集聚区中有二个特别引人注目，一个是宋庄原创艺术与卡通产业集聚区，另一个是798.798列入文化创意产业集聚区后，带来了园区内房租日益高涨，从1997年至今，其租金一路攀升，从0.3元/天/平方米到现在的2.5元/天/平方米，翻了八倍之多。而原来静谧的艺术区随着商业氛围的浓重变得喧嚣而浮躁，这些不仅阻碍了新艺术家们进驻，也令原有的艺术家们逐步撤出，由此也引发了围绕着798又衍生多个艺术家聚集区的现象。
第三种类型是自发形成与政府推动相互促进型。如杭州LOFT49为杭州蓝孔雀化纤厂的旧厂房，现已成为拥有19家艺术室和设计公司，330多个设计创作人员的创意型企业集聚地，涉及工业设计、网站制作和开发、摄影和绘画等多个创意领域。LOFT49的形成属于艺术群体自发行为与政府推动相结合的机制。
在政府行为和艺术家自发形成之间，以企业为主体的创意产业区也不在少数。北京欢乐谷主题公园和三辰卡通动漫网游产业基地代表了两种不同发展类型，但这些创意园区一个共同特点是从一开始企业是运作主体，走的是市场化路线。
另外，还有明星企业强力拉动下的创意文化企业聚集。如中央电视台和北京电视台在CBD的落户。央视每年上百亿元和北京电视台每年10亿元的广告收入，其相关产业链和产业丛规模颇为惊人。这里将形成中国影视节目制作和交易中心，北京影视城和影视节目制作基地也将在这里形成。
此外，当地创意产业的有形和无形发展，也为相关城市打造出了一张张亮丽的名片，使城市插上了腾飞的翅膀。如江苏创意城市初露峥嵘。江苏在创意产业发展中，各地形成了创意产业集聚的特色：南京--“中国软件名城”,无锡--“创意创新名城”,常州--“动漫之都”,扬州--“珠宝之城”,徐州--“中国书画名城”,盐城--“汽车之城”,南通--“中国博物馆之都”.南京提出了“一主三副两组团”的文化产业空间结构。根据这个布局，南京文化产业载体新建和在建项目近百项，投资额近千亿，涌现出江苏省文化创意基地、江苏石湫影视基地、南京高新区动漫产业基地、江苏桠溪影视基地、创意东8区文化产业园等。苏州则重点建设刺绣、动画、书画美术、沙家浜江南水乡影视产业园四大基地。无锡有创新创意产业园、无锡太湖新城科教产业园、无锡鹅湖数码动漫研发园、江苏太湖国际包装印刷城等四大园区。
又如三亚的美女会展创意产业兴起，使这个城市有了美女会展之城称号。世界小姐总决赛、南方新丝路中国模特大赛……诸多选美比赛都在这个城市落脚。2005年的世界小姐总决赛给三亚带来招商收入1690万元、门票收入200万美元。在赛事举办当月，三亚市星级酒店接待游客37.7万人次，旅游外汇收入增长30.5%,收视人次为20多亿。
还有长沙娱乐电视带动创意产业的聚集。以湖南卫视、湖南经视为首的电视广播方阵所带来的不仅仅是大众娱乐的潮流，还以传播渠道带动了上游制作的创意产业链。而随着长沙卡通艺术节的举办和金鹰卡通频道的开播，更赋予了这座创意城市的独特地位。
昆明“云归派”的成形。“昆大丽”（昆明、大理、丽江）向来被视为云南生活方式的典范。昆明的创库、麻园、文化巷已成为艺术家集聚的群落，绘画、音乐、雕塑是这里的文化经济亮点。“昆大丽”的文化认同、节奏共振让“云归派”在这里成形。这里还是手工业创意人群的天堂。丽江因为张艺谋导演的《千里走单骑》首映式在这里烧掉了2300万元，带来震撼性的全城同欢，加上丽江雪山音乐节，《印象？丽江》的实景演出等，多年的苦心经营和统一推广让丽江已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景地，以一种全国创意产业的展台提供者的身份出现。
除了创意产业园的形成机制，目前在国内兴起的创意产业园建设方式主要有六种发展模式：旧城改造+创意园区模式；主要由老厂房、老仓库改建，如北京的798、上海的周家桥创意之门、南京的1865晨光创意园等都是此类成功范例。包括上海泰康路、八号桥等许多创意产业集聚区，这也是城市内产业转移的结果。
设计创意+数字技术+科教文卫模式；南京石头城创意产业园以石头城文化和清凉山精英文化为底蕴，借助南京艺术学院以及省国画院的文化设计力量，打造特色园区。
园中园模式。这些园区一般建设在现有科技园内，致力于高新技术产业提供工业设计和创意产品，如位于北京中关村的北京工业设计创意产业基地等。
依托高校模式；如同济大学周边的建筑园区、东华大学附近的时尚园区、上海交大周围的软件园区等。
完全新建模式；如张江高科技园区等。
依托传统基础升级模式。如北京什刹海文化旅游基地、上海城隍庙的旅游纪念品设计基地。总之，各式各样的创意产业集聚区应该是中国近年来比较醒目的一道独特风景了。
点石成金下的冷思考
创意产业园的概念和方法显示了神奇的魅力，各地不同的园区理念和模式，不约而同地体现出了创意点石成金的作用。创意产业园区作为一个更大的概念，正以其巨大的商业利润空间，以及符合城市产业转型的时代趋势而受到各地的神往与追捧，同时也成为各种资金竞相角逐的热点。但是，国内大多数创意产业园区都还处在生长的阶段，未来创意产业园区的发展之路还很漫长，创意产业园能否真正启动创意产业的繁荣，还有待进一步冷静地观察与思考。
谨防“虚火”
以集聚区为形式和载体的集群化发展是创意产业规模发展的必由之路。各地创意产业园区取得的成绩有目共睹，但一些园区也在建设中出现了“虚火”.有的园区属于盲目建设，盲目跟进，或重复建设，存在一定风险。不少园区缺乏产出效益，没有研发优势，入驻成本过高。许多企业不敢入驻，部分企业选择离开，一些企业骑虎难下。不少地方文化产业园区相关发展的战略和规划，虽然已经实施，但许多并不科学和完善。纽约、东京、巴黎等创意产业之都曾经遭遇过资金、人才和版权三大障碍，国内各大城市在发展创意产业的过程中，面临同样的问题。
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